cuestionario

El Design-art es un estilo, quizá más una tendencia, que está a caballo entre el interiorismo, el mobiliario y el arte. Se centra en el diseño de piezas, de edición limitada, que básicamente se exponen y venden en galerías de arte. Piezas que se plantean más desde la perspectiva artística que la del diseño. Plantea esa dicotomía del mundo del diseño entre estética y funcionalidad, arte y diseño.

¿Qué es el desing art?

2.𝓞𝓫𝓻𝓪 𝓭𝓮 𝓪𝓻𝓽𝓮 𝓺𝓾𝓮 𝓲𝓷𝓬𝓵𝓾𝔂𝓪 𝓾𝓷𝓪 𝓹𝓲𝓮𝔃𝓪 𝓭𝓮𝓶𝓸𝓫𝓲𝓵𝓲𝓪𝓻𝓲𝓸

El Siège Pivotant es un pequeño sillón diseñado por Charlotte Perriand en 1927 para su piso ubicado en Place Saint-Sulpice, París. Se expuso por primera vez en el Salon des Artistes Décorateurs de 1928 en la Salle à Manger 28 , y posteriormente en el Salon d'Automne de 1929 , cuando se integró dentro de la Colección LC , la colección co-firmada por Le Corbusier , Pierre Jeanneret y Charlotte. Perriand .

Gerrit Thomas Rietveld

Esta silla, diseñada por el arquitecto Gerrit Rietveld originalmente en madera en 1917, pareciera ser una
representación salida de un lienzo del intérprete holandés Piet Mondrian, y es que sus
colores, incluidos hasta 1920, se refieren a la alineación de su autor por el
movimiento De Stijl de la etapa del neoplasticismo.
Escogi esta obra de arte porque me inspira elegancia, clase y me parece una convinacion perfecta entre lo rustico de la madera y las diferentes texturas.

3.𝓔𝓼𝓽𝓾𝓭𝓲𝓸 𝓭𝓮 𝓭𝓲𝓼𝓮𝓷𝓸 𝓷𝓪𝓬𝓲𝓸𝓷𝓪𝓵

En Cuántika Studio crean o reinventan las marcas, ayudando a la edificación estratégica de empresas, eventos o proyectos que lo requieran; al plazo en que realizan imágenes en balance y narrativas gráficas para diferentes elementos y proyectos. También diseñan libros, revistas, periódicos y cartillas desde la contemplación de la litografía hasta la cimentación de sus páginas internas, ya sea para rudimentos impresos y/o digitales. Por último, realizan todo sujeto de planificación para materiales impresos que no entran en el interior de la clase editorial como: carteles, catálogos, menús para bares y restaurantes, etc.

Esta silla, diseñada por el arquitecto Gerrit Rietveld originalmente en madera en 1917, pareciera ser una
salida de un cuadro del artista neerlandés Piet Mondrian, y es que sus c olores, incluidos hasta 1920, se refieren a la afiliación de su creador por el movimiento De Stijl de la época del neoplasticismo.

4.𝓓𝓲𝓼𝓮𝓷𝓸 𝓰𝓪𝓷𝓪𝓭𝓸𝓻 𝓭𝓮 𝓾𝓷𝓪 𝓫𝓲𝓮𝓷𝓪𝓵 𝓭𝓮 𝓭𝓲𝓼𝓮ñ𝓸

País: Chile
Categoría: Diseño gráfico y comunicación visual
Autor/es: Ismael Prieto, Josefina Bunster, Florencia García de la Huerta
Estudio: DEO
Web del estudio: https://www.deo.cl/
Cliente: Tomas Yañez

Propuesta de nombre, concepto y etiqueta para Iñor, un vino de cepa País de más de 120 años de antigüedad. El proyecto busca rescatar esta cepa, fuertemente ligada a la historia vitivinícola de Chile. La etiqueta -inspirada en los manuscritos- relata de manera sencilla y elegante los diversos elementos del proyecto que lo vuelven particular: un campo totalmente perdido en el tiempo, generaciones de campesinos que cuidan los viñedos, un productor que tras 40 años retoma la producción y un enólogo que da elegancia a esta cepa rústica, entre otros elementos. Así, el nombre Iñor -que es la abreviatura de señor en el lenguaje coloquial del campesino- representa la nobleza, antigüedad y tradición del campo chileno.

5.𝓞𝓫𝓻𝓪 𝓰𝓪𝓷𝓪𝓭𝓸𝓻𝓪 𝓭𝓮 𝓾𝓷𝓪 𝓫𝓲𝓮𝓷𝓪𝓵 𝓭𝓮 𝓪𝓻𝓽𝓮 𝓬𝓸𝓷𝓽𝓮𝓶𝓹𝓸𝓻á𝓷𝓮𝓸

El equipo conformado por José Alfonso Sael y Ezequiel Cafaro resultó ganador del Concurso de Diseño de Identidad Visual, según anunció La Dirección General de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur en la sede rectorado centro de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). El jurado, convocado para evaluar las propuestas, fue el encargado de dar el veredicto luego de dos jornadas de trabajo en las que se valoraron más de sesenta y dos presentaciones de diseñadores de distintos países de Latinoamérica. Las sesenta y dos presentaciones recibidas para participar del concurso fueron evaluadas por un jurado internacional integrado por los diseñadores Rubén Fontana (Argentina), Rafael Dietszch (Brasil), César Puertas (Colombia), Francisco Gálvez (Chile) y el Director de la Bienal, Aníbal Jozami. La misión del jurado fue premiar a los ganadores con la posibilidad de formar parte de este proyecto artístico local con el diseño de la imagen visible que identificará a la Bienal a lo largo de su historia, y con la adquisición de la obra por un valor de 7000 dolares. "Esta pieza de identidad gráfica resultó ganadora por ajustarse con calidad artística a los objetivos y fundamentos de la Bienal, a sus valores y al marco institucional en el que actúa. Destacamos la calidad de los trabajos recibidos en este Concurso que convocó a todos los diseñadores de la región para formar parte de este proyecto que continúa construyéndose de manera colectiva ", dijo Jozami.

6.𝓓𝓲𝓼𝓮ñ𝓸 𝓬𝓸𝓷 𝓶𝓮𝓷𝓸𝓼 𝓭𝓮 𝓾𝓷 𝓪ñ𝓸 𝓭𝓮 𝓪𝓷𝓽𝓲𝓰ü𝓮𝓭𝓪𝓭

El refrigerador incluye grandes puertas francesas con cajones ajustables con manipular de humedad que le permiten
establecer los niveles de temperatura y humedad para cada uno. También incluye dos evaporadores separados para refrigerador y congelador, una característica de alta calidad que permite una mejor gestión de la temperatura.

Cafe 27.8-inch Smart French Door CVE28DP4NW2

El dispensador de agua también es digno de elogio: puede verter agua filtrada fría o caliente y tiene configuraciones de llenado preciso para agregar una cantidad específica de agua a los platos (también manos libres, en caso de que tenga que sostener un tazón). Los controles de la aplicación le permiten precalentar el agua de forma remota, lo cual es excelente para prepararse para preparar una taza de té. La pantalla LCD en la puerta también puede realizar otras tareas e incluso mostrar fotos familiares cargadas.

7.𝓓𝓲𝓼𝓮ñ𝓸 𝓬𝓸𝓷 𝓶𝓮𝓷𝓸𝓼 𝓭𝓮 𝓾𝓷 𝓪ñ𝓸 𝓭𝓮 𝓪𝓷𝓽𝓲𝓰ü𝓮𝓭𝓪𝓭

En el siglo XVIII el escocés En Estados Unidos estaban mucho más interesados en este asunto. Thomas Moore construyó en 1800 una especie de cámara de aislamiento portátil para conservar bloques de hielo a la que llamó refrigerator, nada sofisticado, pero poco después Oliver Evans se fijó en el hallazgo de Cullen para diseñar algo que ya se parece bastante a nuestras neveras de hoy en día: era un ciclo cerrado de refrigeración por compresión de vapor.

Padre del frigorifico

Sin embargo, el proyecto se quedó en el papel durante tres décadas hasta que otro inventor, el estadounidense afincado en Inglaterra Jacob Perkins, construyó y patentó un sistema similar en 1835 y demostró que realmente funcionaba. Por eso, algunos le consideran el auténtico 'padre' del frigorífico, aunque no tuvo ningún éxito comercial.

8.𝓤𝓷 𝓭𝓲𝓼𝓮ñ𝓸 𝓭𝓮 𝓲𝓷𝓭𝓾𝓶𝓮𝓷𝓽𝓪𝓻𝓲𝓪

nació en Tokio en 1943. Tras la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial comienza a estudiar derecho en la Universidad de Keio. Gracias a su madre descubrió el gusto por la costura y en 1976, tras pasar por una escuela de moda y alzarse con varios premios, se decide a lanzar su primera colección. El éxito le condujo a probar suerte en París donde debutó –en la misma época que lo hacía Rei Kawakubo– en 1981 con su marca Yohji Yamamoto.

Si por algo se caracteriza la moda de Yamamoto es por su extravagancia, por su huída de la ropa sexy y ‘bonita’. “Para mí, el negocio de la moda se ha convertido en el negocio del dinero. Los diseñadores de moda están en decadencia. Solo son estilistas a los que las grandes casas de moda les encargan hacer un desfile para vender accesorios. No para vender su propia creación”. La ropa de diseñador japonés se ha mantenido siempre fiel a su particular visión de la moda, y quizá por ello su firma sufrió una grave crisis en 2009, lo que le llevó al borde de la bancarrota.
Escogi este diseño porque para mi es una mezcla perfecta entre la caída de la tela, la elegancia los accesorios, me parece que es muy interesante como en todos sus diseños se enfoca en el color negro que personalmente es muy llamativo y cómodo de usar.

9.𝓤𝓷 𝓭𝓲𝓼𝓮ñ𝓸 𝓰𝓻á𝓯𝓲𝓬𝓸

Escogí estas ilustraciones porque para mi reflejan el empoderamiento femenino de la mujer, de una forma cómica y divertida, llena de colores que expresan de forma inigualable los sentimientos en cada situación presentada.

La Volátil es el nombre artístico tras el que se esconde la diseñadora gráfica e ilustradora argentina Agustina Guerrero. Nacida en Chacabuco, Buenos Aires, reside en Barcelona desde el año 2003. Durante una temporada estuvo trabajando como diseñadora gráfica, pero al tiempo decidió dedicarse completamente a la ilustración. Sus primeros pasos los dio creando en 2011 su blog autobiográfico Diario de una Volátil, con el que se hizo eco en las redes sociales, alcanzando miles de seguidores en un corto período de tiempo gracias a sus viñetas cómicas y desenfadadas.

Diseños de Volátil

10.𝓤𝓷 𝓭𝓲𝓼𝓮ñ𝓸 𝓮𝓭𝓲𝓽𝓸𝓻𝓲𝓪𝓵

The Washington Post presenta una reseña de una película como el elemento central de la página. Para aumentar el impacto visual de la obra, encargaron un gráfico personalizado por Sean McCabe

Me gusto este diseño editorial por la jerarquía de los textos las tipografías clásicas y con serifas tan contemporáneas, adicionalmente me llama la colorimetría de las imágenes, la edición, los brillos que le agregaron detrás de los personajes para darles importancia y resaltar los personajes de la película.

11.𝓤𝓷 𝓭𝓲𝓼𝓮ñ𝓸 𝓸𝓹𝓮𝓷 𝓼𝓸𝓾𝓻𝓬𝓮

Escogí esta página porque me causa gran impacto, ya que los colores llaman la atención, ofrece distintos interruptores que llevan a otras paginas como lo es los eventos que ofrece la marca e invita a participar por premios de diferentes rangos.

12. 𝓓𝓲𝓼𝓮ñ𝓸 𝓺𝓾𝓮 𝓶𝓮 𝓲𝓷𝓼𝓹𝓲𝓻𝓪

Escogi esta obra porque para mi me insipira paz, me lleva a un lugar mental de tranquilidad y quietud, adicionalmente me parece inspiradora la historia del porque se creo, y la forma en espiral perfecto que sin desearlo el autor creo.

13. 𝓓𝓲𝓼𝓮ñ𝓸 𝓺𝓾𝓮 𝓼𝓮 𝓶𝓮 𝓱𝓾𝓫𝓲𝓮𝓼𝓮 𝓸𝓬𝓾𝓻𝓻𝓲𝓭𝓸

Escogi esta obra porque a mi me encantan los gatos y continuamente los estoy retratando, mas sim embargo me hubiese gustado verlos desde esa perspectiva tan original e interesante de verlos, adicionalmente me gusta la colorimetría manejada en el traje y el contraste que crea con el pelaje del gato.

“La gran ola” forma parte de las “36 vistas del Monte Fuji”, pero en este caso la montaña sagrada cede protagonismo a este enorme y dinámico tsunami, que casi hipnotiza al espectador. La ola realiza una espiral perfecta que obsesionó a artistas como Van Gogh y otros muchos impresionistas que se estaban empezando a replantear el arte occidental. Ya sea una imágen del ying y el yang, o del concepto de lo sublime romántico, occidente se vió arrasado también por la ola y todavía hoy se perciben sus ecos en disciplinas tan dispares como el cómic, el diseño gráfico o incluso el tatuaje. Hokusai, artista muy humilde, fue consciente de la grandeza de su trabajo y lo firma visiblemente en la parte superior izquierda.